初次逛到 0_1 的設計館，可能會有種彷彿闖入別人 Instagram 相簿的錯覺。設計師林羿用日記式的、充滿生活感的影像紀錄當作商品照的調性，予人相當私密、獨樹一格的印象。

設計師林羿因為清麗如日雜女孩的外表，從大學時代開始就經常擔任平面模特兒，甚至在許多流行歌手的音樂錄影帶中演出。

而在自己的商品照中，林羿雖理所當然地擔任起自己的模特兒，卻經常任由頭髮遮住五官、戴上大墨鏡甚至以背面示人。彷彿刻意去淡化自己的明星色彩，讓重點能更清楚地聚焦在她的服裝作品上。那麼， 0_1 究竟是個什麼樣的服裝品牌呢？在深入討論之前，先讓我們來看看它的一些重要時刻吧！

請跟我們聊聊妳的設計之路是怎麼開始的吧！

小時候成績不好、不愛唸書，光高中就換過三所。從舞蹈系、日文科再到美容美髮科，從台北一路念回苗栗；不知道自己能做什麼，在升學主義下覺得自己很邊緣⋯⋯。直到有一天我姊問我：「要不試試看服裝設計？」

進了實踐大學的服裝設計學系後，我總是得為了「服裝週」的評比以及課堂作業努力籌錢。認識的人不多，只好自己到處找模特兒、拜託朋友幫忙做頭髮等，用極低限度的預算完成一系列作品。意外拿到第一名，似乎讓一切的辛苦、欠下的人情都有了回報。服構老師對我說：「妳平常看起來散散的，連作業版子都不太會打，沒想到居然得第一名！」雖然聽起來很像在揶揄，但我知道老師其實很開心。

0_1 是一個怎樣的服裝品牌？

做自己，自然有人欣賞。

▲ 0_1 沒有一定的風格，我喜歡「自然」的樣子；自然就是風格。

自然對我而言就是簡單、捨棄繁複的設計。 多不一定好，簡單的東西通常比較雋永、可以流傳得更久。而版型面料，加上穿著的人與場合的不同，會賦予每一件作品獨特的個性與靈魂。

我的理想是： 讓更多人知道 0_1，並擁有一家屬於自己的店面。

如果開一間店，希望是那種沒有距離感、讓大家都敢走進去並有著舒服味道的一家店。現在市面上大多都是日韓風格服飾，期待有一天可以看到更多人穿上台灣自創品牌的衣服。

經營自己的事業帶來最大的成就感來自什麼？

覺得我的設計被需要。

2016 年 2 月推出的大葉子和風棉衫，在上架不到 24 小時之內全數銷售完畢，這是非常大的鼓勵。之後甚至在網路上看見標榜「限量款絕版」，以比定價更高的售價賣出。對我來說 0_1 的每件衣服都是獨一無二的，顧客若以收藏品的角度去看待它們，更覺得備受珍惜，這也是一直以來我們對待衣服的態度。

以前做模特兒時都是被選擇，不太能主導任何事。在經營自己的品牌時，即使是最小的細節，你都可以自己掌握、塑造成想要的樣子。曾經因為衣標只差 0.01cm 跟廠商來來回回確認，就算廠商滿口「這做不出來」、「我們沒有這種 size」，還是逼自己耐著性子不斷去說服。每個細節一點一滴累積起來，最後回頭看，原來品牌就在這些「選擇」跟「不妥協」中成形了。這也是成就感的來源。

那麼，至今遇過最大的挑戰又是什麼呢？  

目前台灣成衣產業的局勢，對自創品牌的台灣設計師來說相當艱難，很常聽到「你這量太少，做這樣太麻煩！」、「沒有人像你這樣做的啦！」之類的話。因為想要獨特，相對的成本會很高，這個狀況即便是到了現在，我都仍在持續克服中。

▲ 曾在外銷成衣、連鎖品牌服飾與百貨精品工作過，對我來說這些工作都是為了做設計而存在。

資金小、產量不足，廠商永遠比你有權力，因為他們可以選擇不做你的衣服，相信這也是目前多數自創品牌共同的困境吧！儘管量少，但還是持續引進成本比台灣高兩三倍的日本布，朝著自己信仰的品味與美學去做。我相信只要堅持舒服與質感，一定會吸引到同樣氣味的顧客。

請你給新手設計師一些過來人的建議！

先準備好一筆資金，各方面都不愁吃穿時，再來做設計。

只因為是一直以來的夢想、覺得再晚就來不及了，所以當時在任何條件都不充足的情況下，就開始著手自創品牌。起初遇到的問題就是衣服常常限量，一款衣服一次只能做五件十件，而且沒有辦法常常推出新款。一個月兩款已經是極限，這樣的結果就是顧客的熱度無法延續。剛開始第一個月根本沒有人買，大家似乎還在觀望；一個月過去，限量十件只賣了一件。經過三、四個月慘澹經營，才漸漸被看見、開始有了轉機。

自從加入 Pinkoi 之後，品牌有什麼明顯的成長？

目前仍在持續成長當中，陸續都有海外的訂單湧入。

從 2014 年 5 月加入 Pinkoi 到今天，銷售量和海外訂單都一直在成長，海外訂單大多來自香港、大陸，同時也有新加坡、馬來西亞、美國及日本。海外訂單對我而言最大的意義是：台灣品牌在國外也是能被認同的。

最後，請給 Pinkoi 一句鼓勵的話吧！

謝謝 Pinkoi 讓更多人看見我們！

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文字：0_1；編修：Nicholas

From simple hacks to lighting techniques, the thing that takes your product photo to the next level is style. This is when the fun stuff comes in: props! With the right props, you can bring out the character of your product and attract your target audience more easily.

In this article, we’ve chosen 4 photo examples from the sellers on Pinkoi, and will show you how to create similar styles with props that you can easily get your hands on.

Botanical style

Some branches and flower petals in your photo can transport people to a bright and breezy garden right away. Twigs, dried flowers and pine cones are very handy for product photos so we usually keep some ready for use. If you can get your hands on lavender or baby’s breath, crush some petals with your fingers and sprinkle them around your product—it makes the white space more interesting!

Lavender Fragrance Block from Dailylike

Try it with these props:

• Leaves and stems from the garden
• A branch of dried flowers
• Some crushed lavender
• Stretched canvas (or thick canvas or linen fabrics that gives an organic feel to the background)

This is what we got:

A handful of petals sprinkled randomly and a slightly imperfect composition creates a candid snapshot of the everyday life, and give room for imagination.

Urban style

A sleek, refined style can be created with cool tones and simple visuals. Solid materials like rock, metal or cement as well as geometrics can all make predictability sexy. Try to limit the use of props here! The urban style is popular among brands that aim to make a fashion statement.

Origami Brooch from TheTheThe

Try it with these props:

• Some metal paper clips
• A mechanical pencil with metal details
• A marble cutting board (or marble table/countertop)

This is what we got:

The metallic reflection from the paper clips and mechanical pencil make the picture sharp, while the marble background gives a sturdy, sophisticated impression. The postcard looks like it belongs to a high end boutique!

Vintage style

Whether your products are vintage or not, this style is the top choice to highlight the story around your products and give them a time-ridden feel. Woodsy colors from natural materials send us back in time, and pen and paper bring in an intellectual yet nostalgic ambience.

Quill Ballpoint Pen from Rewen Shop

Try it with these props:

• Newspapers
• An ink bottle
• A box of matches (or other obsolete objects like envelope knife, typewriter, etc.)

This is what we got:

Vintage props bring us back in time and dip us in nostalgia. If you want to go further, try creating blots of tea or coffee rings on the papers to make it more realistic!

Pop style

Bold colors and random figurines are full of energy, and their contrast is very entertaining. This style is favored by many design brands because it's easy to achieve but also very effective.

Argoyle Socks from tan-tan

Try it with these props:

• A blue paper
• A document envelope (as an alternative for an orange background)
• Some Skittles or colorful candies

This is what we got:

We created a bright and cheerful mood with contrasting colored papers and candies (in place of figurines) for a youthful candy and soda shop vibe.

By using different props, the same postcard was given very different personalities that would attract very different crowds. Not only do the props help the product stand out, they also kick-start a conversation between the customer and the brand. Just remember, don’t let the props overpower your product!

Photo techniques to create style and personality

► ► ► Lighting Magic: How to Style Your Photos with Lighting
► ► ► 7 Keys to Telling a Compelling Story with Product Photos
► ► ► How to do a Creative Themed Photo Shoot for Your Products

Translation: Melissa

スポーツの秋に読書の秋、行楽の秋…。涼しくて過ごしやすいこの季節は、色々なことに挑戦してみたくなりますよね！みなさんはどんな秋をお過ごしでしょうか？今回は、食欲＆芸術の秋にぴったりの素敵なフードアートをご紹介したいと思います。

お皿の上に広がる想像力を掻き立てるストーリー

誰もが知っているキャラクターから世界の街の風景まで、想像力をフル活用してさまざまな世界をお皿の上に表現しているのは、マレーシアのSamantha Leeさん。フードアーティストとして活躍する一方で、プライベートでは二人の娘さんを育てるお母さんでもあります。作品づくりの最初のきっけは、上の娘さんが一人で楽しくごはんを食べる練習のためだったそう。

子どもだけでなく大人まで魅了するセンスの良い作品は、どれもキッチンにある身近な食材だけを使っているというから驚きです！特別な食材や道具は一切使っていないのに、アイデア次第でこんなに楽しくステキな作品が作れるんですね。

それでは、さっそくSamanthaさんの作品たちを覗いてみましょう。

愛情たっぷり、果物のハートがぎっちり詰まったガムボールマシーン♡

モンスターボールパスタで腹ごしらえをしたら、ポケモンを探しにお外へGO！

ハロウィン気分を盛り上げるアダムスファミリープレート。

敢えてドンブリには入れず、絵画のようにプレートに盛り付けるセンスが素敵！

ピクサーもびっくりのファインディング・ニモ。

ムーミンの人気キャラ、ちびのミイまで。

トマトのビッグアップルに、イエローキャブ！ニューヨークに行きたくなる一皿。

家路を急ぐシンデレラ。レタスで出来たグリーンのドレスのグラデーションがとっても綺麗ですね。

アスパラガスがモンスターズ・インクのマイクに大変身！

黒いお皿に映えるジェリービーンズのカラフルロケット。

ちょっとした工夫で、とうもろこしがミニオンズに！

気になるこちらの記事もチェック！
►►► Pinkoi 台湾カルチャーレポート| vol.4 便当
►►► 指紋の中の小さな世界 ！インドネシア発のコーヒーアート
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テキスト：Ayumi
Source：Samantha Lee

古董小姐大概是小編認識的朋友中，最熱衷野餐的人了。吃吃喝喝也就罷了，每次她與友人們都還要設定很明確的主題與 dress code，比如說「復古格子風」或是「超完美嬌妻」等等，讓受邀來野餐的人無不抱著一種參加奧斯卡的心情，盛裝出席。

今回選擇以成熟優雅的「秋日大人風」做為方向，號召了穿搭達人 Lady M 與插畫家 PG 夫人一起來同樂。來看看這次她們為大家準備了哪些好料吧！（敲碗）

☀ 場地佈置

這一天我們選定了台大校園裡的草地作為背景，因為天氣不錯，有許多人在這裡運動、休息。對古董小姐來說，野餐雖然是隨意席地而坐、吃吃便利商店食物就可以湊合湊合的事，但是偶爾也會想要認真打點、把平常累積的生活美學好好實踐一番。該如何奠定野餐 tone 調？先來看看今日的佈置重點吧！

STEP 1：鋪野餐墊

用幾塊墊布拼出午後的領土：先鋪上幾塊較扎實、有厚度的毯子在底部，以免草地上的露水沾濕了衣服、食物，再蓋上漂亮的野餐布。

STEP 2：搭個小桌

利用收納野餐道具的容器如木箱、二手皮箱等，搭出一個現成的小矮桌。順應「大人感」的主題，今天我們食材不落地！

STEP 3：插花裝飾

打造好心情少不了花花草草：呼應清爽秋季的印象，古董小姐選用了白紫桔梗、小雛菊與茉莉花枝隨性搭配一番。

☀ 調酒

都說好了要追求大人感，怎麼少得了酒精飲料呢？下回若邀了姊妹們來聚會，參考一下古董小姐的食譜，妳也可以輕鬆做出好看又好喝的「粉紅水果酒」喔！

準備材料：

• 西洋梨
• 檸檬
• 雪碧
• 可爾必思
• 粉紅酒
• 冰塊
• 薄荷葉

STEP 1：切水果

先將檸檬與西洋梨切片。

STEP 2：打底、調味

依序將冰塊、水果丁與薄荷葉倒進玻璃罐中搗一搗，再酌量加入雪碧與可爾必思調味。

STEP 3：倒入粉紅酒

重頭戲：美麗的粉紅酒整瓶倒～下～去！

STEP 4：最後妝點

飲料也用大家最愛的 mason jar來盛裝，視覺上很完美的組合！最後再隨性灑上一點薄荷葉點綴，增添幾分小大人情調。

☀ 美食

原來古董小姐拿手的不只古董，還是個小食神。除了酒水招待，她還為大夥兒張羅了美味的野餐料理。今日的靈魂食材是新鮮的「無花果」，因為它有著濃郁的秋日風味。而這一頓的概念是：不需烹飪技巧，也不用事先準備。將朋友們各自帶來的食材在現場切一切，擺擺盤也可以煞有其事、有模有樣！

▲ 把無花果切成薄片，並將手工磅蛋糕的頂部削平。之後再用新鮮無花果片舖滿整顆蛋糕。

▲ 切成可愛的三角形，用餐巾墊著很方便食用。

▲ 將西洋梨片、油醋醬拌入生菜中，信手撒上紫色小雛菊，便是一道很有小清新味道的沙拉。（花朵只是裝飾，別吃下肚啊～）

▲ 有了蛋糕與沙拉，最後端出了起司水果開胃拼盤：拿切片法棍搭配火腿、起司與無花果，就變成了開放式三明治。（cheese plate 選用的是非常適合無花果的 truffier 楚菲兒起司跟山羊乳酪。）超～好～吃！

☀ 享受

明明講好要走輕食路線，卻意外吃成了三位小腹人。酒足飯飽後，大家紛紛進入了智力退化的飽呆狀態。或坐或臥，說說笑笑，享受著午後暖暖的陽光。

▲ 跑累了，便回來歇一歇。白博美「可樂」最愛當野餐跟屁蟲！

▲ 巧遇友人們騎著腳踏車經過，通通抓進來餵食（誤）。法鬥 Bmo 的駕到讓野餐墊也蓬蓽生輝！

▲ 回家前，PG 夫人帶著可樂做最後繞場。

沒有盛夏的酷熱，秋天是非常適合野餐、到戶外走跳的季節。把野餐當成美感生活的小練習，或是朋友之間的遊戲，允許自己呼吸一下每日規律節奏外的自由氣息吧！

野餐趣

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文字、攝影：Nicholas

矛盾地既復古又當代，他的音樂搶耳、歌詞坦率，字句之間彷彿藏著一顆敏感、幽默的少男心。細說自己的成長心情，也道來都市生活的煩憂，李英宏 aka DJ Didilong 的創作直直撞出了一份令人振奮的情懷。

「等會去萬華嗎？」羞羞男柔和的語調帶點羞怯，身邊氛圍緩動，與那位在夜裡奔馳、大唱「台北，直直撞！」的狂野男子似乎有些不同。
這天的英宏看起來輕鬆自在，說著自己昨天才燙髮，最近則因為換季的關係，好像進入了類生理期⋯⋯。

來到顏社，與英宏坐了下來；從孤寂與浪漫，聊到青春和叛逆，我們開始了今天的對話。

《台北直直撞》裡有「孤寂」的主題，像是有社交恐懼的〈羞羞男〉、〈打與罵〉裡見到家庭問題的小孩以及被遺棄的〈一隻狗仔〉。在你的人生經驗裡，孤寂感是常面對的事嗎？

對。小時候因為爸媽工作忙碌，從我四、五歲開始，就常常在家附近廝混，看著其他的小孩玩。到了國、高中階段，我會在學校展現自己外放的那一面，但私底下仍會回到一個安靜、不想講話的狀態。

也不算是不近人群，但我很喜歡一個人逛街，享受孤寂的感覺。在跨越 2000 年那年，我自己去了西門町跨年。那次有很多藝人表演，像是周杰倫、糯米團、張震嶽等等。記得倒數的時候，大家都在等著放煙火，我看見身邊的情侶相擁、朋友們勾肩搭背，而我則是一人站在那裡看煙火散開；並不覺得孤單，只覺得內心很澎湃，想像到很多⋯⋯美好的事情。

在孤寂的狀態下，我能夠建立出自己所想像的美好。我曾經對於愛情和未來有完美的想像，即使是一個人，也會去幻想完美的情人和完美的生活。一直到這一兩年開始做專輯，我才開始逼迫自己長大，拋棄過去太多的想像。

〈慢慢阿流〉是專輯裡很迷人、內省的一首歌。跟我們聊聊這首歌的故事。

大概是在 2013 年時，因為剛畢業沒多久，我處在一個有點茫然的狀態裡。對於所謂的「社會化」，或是變成成人這件事，我曾經非常抗拒。開始面對社會上的人，對於很多事都抱持著不確定和抗拒；不知道自己是好還是不好、事情做得對還是不對。就像是獲得了一種暗示，有一天就想說來寫一些台語的歌詞、錄點東西，就把以前編的曲拿出來，寫了〈慢慢阿流〉這首歌。

歌詞裡的「讓時間解釋懵懂」是什麼意思？

寫〈慢慢阿流〉的時候跟現在一樣是秋天。秋天會讓我比較感性，那時我喜歡坐公車，讓自己融入人群，也同時孤立在人群中。有一天經過生活工場，看到一個沙漏就買了回家。我覺得自己就好像是沙漏裡的沙，在時間的容器裡流動，彷彿生命裡發生的所有事情從來就不是我能控制的。也像是一片在河上的葉子，河有時很急、有時平靜，我也只能隨著河的節奏，漂流到各種不一樣的地方。

人跟人之間的是非對錯，很多時候在當下沒有辦法解釋。就像歷史事件，唯有當事情過去以後，時間才能做一個最好的解釋。

過了三十歲以後，回想過去的自己都會覺得有一些不可思議。像是一個設定一樣，一夜之間就變了。

♥ 李英宏私心最愛

文字玻璃杯

眷戀著過去的美好，將希望寄託在未來，只是想逃避當下。有一天，這個當下會成為過去的美好、曾經期望的未來。

 

你有提到這張專輯就是與自己的對話、與自己的過往和解的結果。最近是否有在創作新的歌曲？下一張專輯會是另一個階段的你嗎？

嗯，現在還在感受生活，也會在生活裡構思題材。去年農曆春節，家裡發生了一些變化，那時我去了朋友家暫住，也有自己去看套房，但是環境都蠻可怕的。從原本習慣的舒適圈跳脫出來，讓我有了許多創作上的靈感，像是對於生命的疑問，以及一些對於動物、自然與人之間的看法。

你的專輯裡各有一首關於狗跟貓的歌。貓狗對你的意義是什麼呢？

我從小就愛狗，也養過很多狗。可能因為教育的關係，小時候覺得動物就像是玩具，直到長大以後才理解我與動物的關係，明白動物是需要被保護、被捍衛的。升大學後，家裡養了一隻小博美，已經十幾年了。我覺得狗是所有動物裡最忠心、最純真的；貓咪的個性比較奇特，開心就來找你，不開心就不理你。跟貓狗的相處充滿互動，是其他動物無法取代的。

〈什麼時候她〉MV 裡砸車的畫面曾經引發部分網友誤會，以為你真的在砸車。對於他們留在你 FB 的批評，你的看法是什麼？

喔對，說到那個，我今天早上起來就又看到一個新留言－－「幼稚！」，我超想回的。外界的批評對我來說都是練習，當越來越多人認識我，我的歌曲也被更多人聽見時，一定會有更多這樣的人出現。我從來就沒有必要去討好這些人，他們不會去買我的專輯，也不會去看我的表演，所以最重要的是我應該去做更好的音樂，也做更好的表演給支持我的人。

當「創作」進入大眾市場時，就很容易被某些人看待成是「娛樂」，並用相對的方式去回應。但對我來說，這兩者有不同的目標和思維，是完全不一樣的。

當自己被批評時，我或多或少會在意，但我會換一個角度去理解這件事。畢竟在網路資訊時代，發言不必負責任，總是有人為了想紅，喜歡去刺一下別人。我希望這種人不要來 follow 我，因為我也不需要他們。

你覺得台灣最美的風景是什麼？

柑仔店、修車行、舊舊老老的地方⋯⋯。

現在連鎖便利商店壟斷，或許比較方便，卻少了柑仔店的人情味。柑仔店有賣生活用品、五榖雜糧，跟企業化、訓練過的服務是不同的。老老的地方，像是修車行和和平西路那邊的鳥園，舊的橋像是光復橋、秀朗橋也很美。

還有西門町。即使它的外貌因為時間而改變，每當我從捷運六號出口走出來，看見從以前到現在都在的人們，像是騎著電話交友廣告車的阿伯、疑似援交妹的女生和救救動物的團體，還是會感到濃濃的親切感，像是回到了不戴安全帽騎車的少年時代。

時代會變化，舊的建築總會被新的建案取代，也許二十年後，很多現在的事物也會消失，並成為我成長的一個記憶。所以沒有包袱地活在當下是很重要的，說不定下一代出生的年輕人，以後就會像現代人懷念柑仔店一樣，懷念曾經有 7-11 的日子。（笑）

你的 Instagram 上有許多在街頭拍的照片。你喜歡什麼樣的攝影風格和題材？

Source：@yinghunglee

我喜歡寫實風。在外面騎車或走路的時候，如果看到一個事件，都會想要捕捉當下的瞬間，像是翻過去的車子、路邊的貓啊狗啊，覺得牠們很可愛，看到就很開心。

以前高中的學校附近有一個賣玉蘭花的媽媽，她總會帶著她胖胖、高高的小孩，在凌晨五點坐車到台北車站，分別在不同的路口賣花。直到現在過了十幾年，我還是會看到他們。對於這樣的人物，我總會感到好奇，想更深入了解，揣摩他們的心情和故事。

你曾經做過什麼「台之狂」和「台之浪漫」的事？

「台之狂」和「台之浪漫」，其實就是我對於青春的印象。

國中時期的我比較叛逆，會跟一群不愛念書的朋友一起去疏洪道夜騎，或是相揪來去撞球間進行一些「校外活動」。記得有一次我在撞球間打電動，就忽然聽到他們開始叫：「走走走，ㄊㄨㄚˋ鬥！」，意思就是去撂人打架，像是《牯嶺街少年殺人事件》的開場一樣。

當時年少輕狂，有些江湖思維，會用崇拜的眼光看那些比我大的哥哥們，想像他們一樣染頭髮、抽菸、穿褲角開衩的褲子，做那些帥氣的事。

也不知道是不是小時候心理受創的關係，我的浪漫很多是屬於自己的、不存在的幻想。

因為喜歡一個人，我會跑去堤防看河景，享受孤獨。《鐵達尼號》上映那一年，我還有去柑仔店買菸，然後跑去家附近的國小，躺在椅子上偷偷抽，想像自己是甲板上邊看星星、邊抽菸的李奧納多，結果抽了不到一根就覺得頭很暈，超難過的。

大學時談了第一場戀愛，也常和朋友一起去 Roxy 99 的「搖滾之夜」喝酒，聽沒聽過的音樂、看很多的電影，研究電影配樂和美術。也開始認識了一些在創作領域的朋友，是一段很充實、很浪漫的時期，直到我失戀。（笑）

你如何度過失戀的日子？

一開始很震撼，想說這是夢嗎？會不會一覺醒來就發現只是前女友開的玩笑？那段期間我聽了很多 St. Vincent 的音樂，也會讀叔本華的《雋語與箴言》、馬奎斯的《百年孤寂》和尼采，試圖從哲學裡找尋感情問題的答案。

我很喜歡艾倫狄波頓寫的《我談的那場戀愛》－－裡面運用了許多東方和西方的哲學來解釋愛情，給予我很大的安慰。讀完後發現，原來失戀不是只有我一人在面對的痛苦，很多人都經歷過，所以我應該也可以過得去。

失戀後，我認識了一個女生。第一次約她出來那天，我其實很驚訝她沒有放我鳥，可能當時的我太笨、太害羞又太被動了，不知道原來一個女生願意跟你約會就代表她對你有好感。
最後一次跟那個女生約會是我生日的前一天，七月五號的晚上。她約我去長春戲院看《碧娜鮑許》，就在快要到凌晨十二點時，她說要去廁所，我心想：「哇，原來她要給我一個生日驚喜！」沒想到她出來後，只問我覺得電影好不好看，如果沒有要幹嘛就要回家了。我當時很氣，送她上車後，這段浪漫也正式結束了。（笑）

回想起來，以前的自己似乎比較浪漫，有一堆內心戲，也會在乎這些細節。現在好像就不會了⋯⋯。

♥ 李英宏私心最愛

小手冊筆記本

青春不可逆；寫完了，就只好放下了。你寫了什麼？借我看看吧！

最後，電玩！你最愛的遊戲有哪些？

我愛《快打旋風》、《街頭快打》和瑪莉兄弟系列。小時候，我會跟表哥、表姊和爸爸一起輪流打電動；把任天堂紅白機從抽屜拉出來、插到電視上，是我非常深刻的一個回憶。

人的快樂其實可以很簡單，找個朋友來家裡，在 2D 的遊戲世界裡對打就很開心。

因為沒耐心練等，我其實愛單機遊戲更勝過線上遊戲和手遊。以前的遊戲設計很簡單，與現在複雜、擬真的遊戲有很大的不同。我也愛玩 DOS 時代的《瘋狂醫院》、《美少女夢工場》、《大富翁》和《波斯王子》，直到現在都還會去 Youtube 上看人家玩，好好懷念一下。

如果只能選一個對你而言最重要的遊戲，你會選哪一個？

那肯定是《格鬥天王》！

後記

在他叛逆輕狂的回憶裡，孤寂是難以割捨的浪漫，也是青春無法取代的註記。傾聽他時而深沈、時而調侃的自我剖析，彷彿也聽到了他對生命所懷抱的溫柔、憂愁和遺憾。《台北直直撞》後，願英宏再敬自己一杯，隨時間慢慢阿流，流至嚮往一方、心之所在。

☛ Facebook 粉絲團：李英宏 aka DJ Didilong

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文字：Kat
攝影：Kat、Nicholas
影片：Nicholas
協助：Ayumi
燈光：Amos
妝髮：Zico

With a pen, I can capture my ideas about the city, about the people, about their lives, and about the society. Illustration is very powerful and I want mine to capture the connections we have with each other, no matter how small they may seem.

For nine years, illustrator Wenti have been drawing and creating illustration products. With a dream to travel the world with his family, three dogs, one cat, his guitar and a sketchbook, he has some stories to tell.

Tell us about your brand and your style.

Ever since I started drawing, I haven’t been able to define my style, and now I’m not sure if I should try to. I want to be always trying new things and innovating, so I don’t want to limit myself. Maybe not having a fixed style is my style.

In the past nine years since I started my brand, I’ve been creating with different techniques, such as hand drawing, screen printing, hand dyeing, and sewing, which I apply to making t-shirts, pouches, shopping bags and mugs. This is how I explore new possibilities for illustration merchandise. Although illustration is the core of it, the form and function more or less dominates the product. In the future, I plan to focus more on the artwork instead of products so the brand is bound to original art.

What inspires you?

My inner conversations and other people’s conversations.

I was born in Taipei and have lived here all my life for the past 30 years. I’ve been looking at the same street views, same windows and same building. Its appearance might have changed a little, but I know the city and know what it’s always been like. It’s similar to the way we face ourselves: facing myself and having conversations with myself is like living with the same streets all my life.

How did you become a designer?

Some would say I became an illustrator by accident.I was chatting with a friend and we realized we’ve both let go of our childhood hobby of drawing for a long time. We didn’t know why we stopped drawing, so we decided to start drawing together. And it led to this!

How do you deal with creative blocks?

I’ll put down my pen, immediately.

Otherwise, I’ll continue to sit there, racking my brains and nothing will come, and I’ll burn out. So I have to firmly leave my desk, go take a walk or go exercising, or have some good food and hang out with my family. Anything to shift my focus! I guess the thing is to go back to living.

What does design mean to you?

Everyone has a different opinion about illustration because it’s very visual, and so it’s subject to personal preferences. As an illustrator, I think the value of my illustrations is not just based on the expression of ideas, but also on how genuine it is. If you face yourself honestly, and you express with your pen truthfully, you are also an illustrator.

Where do you find inspirations?

I like to observe the overlooked details such as the pipes on buildings, sewer drains, the corner of the windows, stains on the cement walls or the light in the alley. I’m often attracted to those things and I’ll find myself enjoying the few seconds of peace they bring me. I would imagine myself in those little segments of the world, and wonder what I would be doing there.

What is the most unforgettable review you’ve gotten from a customer?

One customer said, “Breathtaking.”

Some customers are very direct with their admirations and sometimes I don’t know how to handle it and give a nice reply! But I was really touched by this customer and was happy that she got something she liked. It filled me up with gratitude.

As an illustrator, why do you have so many different types of products?

In the beginning I didn’t want to limit my medium, and I never planned to be always drawing t-shirts. So I tried bags, notebooks, postcards and more. Now that I’ve tried all these things, I know I want to focus more on the art of illustration, and spend less time experimenting with products and merchandise.

I’ve made many products since having my studio in 2014. I also attended several exhibitions which gave me new ideas about illustration, so I began designing products for the everyday life—and so Illustration Watch was born. The artworks dear to me are now wearable on your wrists! I think certain stage calls for certain explorations, and this is one of them.

Please offer some words of wisdom to up-and-coming designers.

Respect your dreams and others’ dreams. Make authentic work, and give from your heart.

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Translation: Melissa

How far would you go to unlock the mysteries of destiny? For Evelyn, our dedicated customer service team member, tarot is much more than a deck of mystical messages. With a lot of passion and knowledge, she’s here to share her thoughts on mysticism and the tarot!

Evelyn considers herself sensitive, attentive and a little indecisive. She told us, “Most of the astrology information we see are very fractal, mixed with both correct and untrue information. In truth, mysticism is a deep, broad area of knowledge that requires continuous learning.”

I learn because if I can understand astrology and tarot from a broader point of view, I would become better at discerning false information. Astrology is the study of the relationship between the planets and human, and tarot is a tool to read our subconscious. To become skilled at divination, it’s important to be a keen observer who experience life fully so you are attentive to signs and details as well as aware of the big picture.

Why did you want to learn divination?

▲ Shuffle and cut the cards before every reading.

I’ve been interested in mysticism since I was young. There used to be many personality quizzes and horoscopes in magazines and on TV, and I grew up wanting to learn more. I was lucky to meet a great teacher who taught me astrology, tarot and runes. They became my tools to understand myself and face life’s challenges by changing perspectives. Perhaps one day, they can also become my tools to help others—that would be wonderful!

Why is tarot so fascinating?

Tarot is a mirror that reflects your inner world. It is not a supernatural source of power. It is wisdom from mystical studies.

Tarot is fascinating because it interprets the ancient mystics’ philosophies and their reflections on life with a collection of images, symbols, numbers and archetypes. Some people rely their decisions on divination, but tarot provides direction, not decisions. The truth is, you decide your own destiny.

I see tarot decks as my friends, my confidants. Whenever I’m confused, I’ll tell them my troubles and they will patiently respond to my questions, and even point out my blind spots. Isn’t that what friends do?

Tell us about your deck!

The Pictorial Key tarot is my second deck. It’s a Rider-Waite deck, meaning it’s designed according to the system established by Arthur Edward Waite, a member of the Golden Dawn —a well-known occult organization in 19th century England. The deck is rich in colors and full of details and meanings. It’s also very pictorial, which is good for stimulating your intuitions and therefore a very good deck for beginners.

Before using a new deck, we can familiarize ourselves with it with an opening ritual. The opening card for this deck is The Moon, and since the moon symbolizes our subconscious fears, it means this is a strong, receptive deck to help you get in touch with your intuition and gain insights to people’s mind.

Every deck has its own strength and personality: its way of expression is its personality, and the type of questions it’s fitted for is its strength. Just like human beings have different majors and work in different fields, tarot decks do too.

How does tarot affect your life?

Divination is a two-sided sword: it can heal and aid, but it can also hurt and do harm. This reminds me to always watch my words.

▲ Evelyn’s new Tarot of Pagan Cats deck.

My teacher once told me that a card reading not only helps the querent, but also heals the reader. Every person has some blind spots in life, and sometimes understanding others help us reflect upon ourselves. During readings, some words you tell the querent are like words you need to tell yourself and think about.

What questions do your friends ask in a tarot reading?

People’s life problems are pretty similar: relationships, work, travel, emotions, etc. The most commonly asked questions are things like, is the guy interested in me? How should we make up after a fight? How do I get a better career? Or what do I need to watch out for in the next vacation? Things like that.

Is there any story you can share with us about a reading?

Yes! Once I did a reading for my friend about her upcoming trip, and the cards hinted that she might get lost. So I told her, “Getting lost is just part of the journey, and a trip under total control might not be the best one. If something unexpected happens, just change your opinion about it.” After she came back from her trip, I asked if she got lost. She said yes, but getting lost actually taught her how to enjoy traveling with an open mind. Even though her trip wasn’t exactly the way she planned it, it was still fun! Anything that happens is part of the journey.

Another reading was also about traveling. I was planning for a trip with friends half a year in advance, and thought I’d consult the cards for anything to look out for. The cards told me the trip might be canceled! None of us wanted to believe it. But one week later, MERS broke out. We had to cancel our flight tickets.

Man proposes, God disposes. The lesson from tarot is that whatever results you get, learn to accept to be at peace.

Did Evelyn give you something new to think about? Not only did she share some interesting perspective on tarot cards, she’s going to end it with a reading for all of us! From the cards below, choose one card that speaks to you the most, based on your intuition. The card you pick speaks about how your friends see you.

▲ From left to right, the cards are A, B, C, D. Pick one!

A. The Fool

Your friend see you as a brave, good-natured optimist with a kind heart. “There’s nothing to be afraid of!” might be your motto. You live in the moment and delights in a spontaneous trip much more than in a detailed itinerary. You don’t get stuck in your problems for too long—there are few things that a good night’s sleep couldn’t fix!

How to care for yourself: Be more receptive to your friends’ feelings. Think before you speak so that being yourself doesn’t accidentally hurt someone!

B. Queen of Cups

You are a giver, intuitive and sensitive to the environment around you. Your friends see you as a confidant full of positive energy. Sometimes your sensitivity exposes you to a lot of worries, however. Learn to relax and let go when you mind gets frazzled. Try to join the crowd and loosen your grip so that your mind doesn’t swallow you up!

How to care for yourself: When you’re giving more than you’re receiving, remember to put yourself first.

C. Knight of Wands

You are full of actions and don’t back down from challenges. Once you’re set on a goal, nothing can dissuade you. But on your journey to your big dreams, patience is just as important as courage! Your friends see you as genuine and passionate, as well as a natural leader. You life is fast-paced and you try to get the most out of it, but remember to relax and enjoy!

How to care for yourself: Try to shorten your to-do list and give yourself some time to breathe. You might end up achieving more!

D. The High Priestess

You come across as quiet and intellectual, which makes you seem distant to some, but the fact is that you dislike the hustle and know how to enjoy the inner, spiritual world. When it comes to friends, quality beats quantity. You have a deep understanding for life which you couldn’t express in words. You are very observant, often deep in thought and are passionate about the things that interest you.

How to care for yourself: It’s ok to be the quiet one! People who know you well will know you are far from a poker face.

Have fun with Pinkoi!

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Translation: Melissa

位於永和小巷子內的寧靜住宅區，隱藏著今天我們要拜訪的設計品牌——好貨概念實驗室。在這看起來再平常不過的社區裡，一處有著白色拉門的住家前，橫放著漆了白色油漆的木質招牌。仔細看，便看到上面寫著「好貨」，讓我們不禁鬆了一口氣（幸好沒走錯路！）

「好貨」工作室就跟品牌給人的感覺一樣，鄰家又友善，就像到隔壁鄰居家玩耍一樣自在。換上舒適的居家拖鞋後，就和設計師 Justin 和 Chili 開始了今天的訪問。

為什麼會將品牌取名為「好貨概念實驗室」？

Chili：希望自己不管做什麼或使用什麼素材，都以「實用、讓人喜歡的好東西」為出發點。同事聽了我們的理念就建議：「那就叫好貨啊！」我也覺得好像不錯，但又覺得只叫「好貨」兩個字有點俗俗的，所以後面取了「概念實驗室」。一開始我們兩人經驗不足，所以每步都像在不斷實驗，現在我們有一些成績了，但還是會想實驗各種不同素材、嘗試創新。

如何作出「好貨」的品牌特色？

做久的話一定會有自己喜歡的那部分，那部分可能就成為你的特色。

Chili：我覺得越要強調某一個特色的話，反而侷限了自己。一開始我會鑽牛角尖要讓品牌有一個很明顯的特色，反而因此綁手綁腳，所以後來我就做自己喜歡的東西！因為我們喜歡的東西一定不會跟大家都一樣，久而久之它就會變成我們的特色。

創作時，如何協調木工與皮件兩種不同媒材？

Justin：木頭雖然給人較堅韌的感覺，但也可以利用一些原理把它彎曲、磨圓；而皮革取決於厚度與製程方式的不同，也能讓感覺柔軟的皮革表現出較厚實的感覺。

Chili：我們一開始其實是各自做各自喜歡的，所以沒有互相協調的問題。不過品牌到現在兩年多了，就開始有把皮革與木工結合的想法。不過想像跟實際執行還是有落差，需要面對「發想的時候覺得這個功能很完美，但實作上根本沒辦法完成」的挫折。也因此我們兩個不管是在想法，還是實作上都更需要磨合。

踏進來做這塊的時候就知道會面臨不同的挫折和問題，最主要是自己要學會調適。

Chili：創業後反而變得比較樂觀，遇到挫折的事就會轉個念頭，比如：「訂單沒這麼多，那我就做自己的創作呀～」可以做自己喜歡的事，其實大家就很羨慕了！

如何拿捏手作品的質感與產量規劃？

Justin：木工有機器可以輔助，比較大型的東西我會先用機器裁切，之後再用像是榫接的方式組合、打磨做細部的修飾。

Chili：我的作品基本上都是全手縫；我很享受手縫的過程，因為它呈現出來的感覺和車縫不一樣。不過手縫的產量很少，品牌變大勢必會面臨產量不夠的問題。

Justin 覺得有一部分需要慢慢規格化，一開始我有點排斥，擔心品牌變得很商業。不過如果我們兩個都全職投入經營品牌，那這部分就不僅是自己開心做就好，一定要能撐起一個家的經濟。所以目前的想法是一部分用機器輔助，但仍要保留一部分的手工質感，因為那是我們的精髓所在。

工作室的佈置靈感來自哪裡？希望營造什麼樣的風格？

Justin：佈置靈感都來自我老婆 Chili，她比較有美感啦！這跟歐洲的傢俱設計過程很像，設計傢俱跟做傢俱的會分開，她是設計師，我就是工匠哈哈。

Chili：通常我想到要做什麼就會跟他說：「那你幫我做什麼、這個地方釘什麼⋯⋯。」不過現在工作室裡一部分的傢俱是我們還沒搬到這裡之前就蒐集來的，那時候都會幻想自己有一天開店、有自己的工作室，沒想到真的有這一天！我很喜歡有著年代味道的傢俱，所以很多東西都是撿來翻新的。

只要搭在一起覺得很舒服、很有溫度就好了，這也是我們品牌一直想給人的感覺。

朋友來都會覺得家裡好溫馨，這就是我想給人的感覺。我沒有特別想把家裝飾成工業風或鄉村風，純粹是我自己喜歡的東西，沒有什麼特定的風格。

為什麼想開手作教室授課呢？

Justin：我們算是手作教學起家，所以就覺得家裡的空間能做額外的利用，像是做教學、展示的空間等等。目前除了皮革與木工課程外，還找了另外兩位老師授課，分別是手染布料與銀黏土。

Chili：這兩個品牌也都是我們在市集認識的好朋友。自己開始做手作後，遇見其他的手作品牌有一種惺惺相惜的感覺。開課一方面也是希望能繼續推廣手作，希望大家可以體驗手作的美好。

Justin：不過教學時，必須把平常視為理所當然的步驟慢慢講出來，想辦法把我們知道的東西用更簡易的方式讓學生了解。

Chili：曾經有一位來自花蓮的學生，因為沒辦法參與台北的課程，所以就邀請我們到花蓮開手作課。因為我是花蓮人，覺得這個提議很不錯，所以就答應了。不過時間都很緊湊，進行馬拉松式的課程教學。最後也跟學生變成不錯的朋友，是蠻難忘的經驗！

一起來看 Justin 和 Chili 合作製作的歐風皮革小木屋吧！

在同個空間創作、授課與生活，如何調適心情和時間呢？

Chili：我們沒有把生活和工作分開（大笑）！還蠻享受目前的狀態～

Justin：我現在白天還有正職，下班後才能做木工，不過對我來說這不算是個壓力，我很享受把工作融入生活之中的感覺。因為如果你很想做一件事，它就不是個壓力了！

夫妻倆在創業過程中學到了什麼？

Chili：兩個人可以一起討論、互相分享、加油打氣，這比一個人做品牌好多了！當然也會有爭執，不過這也讓我們發現原來自己漏了什麼沒注意。

Justin：要聆聽對方在講什麼，我會把她想講的重點聽進去然後重新分析一次。兩個人一起合作會蹦出不同的想法，這比自己悶在那邊想有更棒的結果。兩個人達成共識後，商品也引起他人共鳴，我們就會很開心！

對你們來說什麼是「美感生活」？

Chili：我覺得是用喜歡的方式把東西保存下來，像是用創作、攝影、繪畫的方式讓你的生活處在喜歡的氛圍裡，就是每個人想追求及嚮往的美感。佈置家裡、蒐集老東西，這對我來說就是美感生活的堆積。

Justin：而我們認為好的設計就是：「兼具美感和實用，又可以得到其他人共鳴的設計。」

請分享你們對品牌的未來期望！

Chili：我比較貪心，我幻想有一棟三層樓的店：一樓會展示我喜歡的作品、二樓是教室或展覽空間、三樓則是我們的工作室。雖然是我的美好幻想，不過也希望我們持續往這個目標邁進。

請給同樣有創業夢的設計師一句鼓勵的話～

Chili：其實是從《牧羊少年奇幻之旅》上面看到的一句話：「當你真心渴望某樣東西時，整個宇宙都會聯合起來幫助你完成。」但是我會用比較口語的方式跟人家說：「你就一直想、一直想你想做的事就對了，不久事情就會實現！」

另外一定要非常正面地去看待每一件事情，你的品牌才能一直走下去。你選擇了這個行業，如果每天還是很負面的話，那很快就會被淘汰。

在一個鐘頭的訪談裡，除了看見設計師 Justin 和 Chili 對自家品牌的熱情外，也從夫妻倆對望的眼神裡感受到彼此相知相惜的情感。雖然踏出舒適圈創業並不是件容易的事，不過秉持著 Justin 和 Chili 一樣認真做品牌的正向信念，一定也能像他們一樣樂在其中！

好貨概念實驗室

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文字、攝影：Pegi
影片：Kat、Nicholas

2012 年由設計師 Grace 創立的 GLUSH/結合大自然裡各有特色的質感與商品設計，運用人工草皮與帆布，創作出了充滿創意奇趣、令人雙眼為之一亮的作品。
當包包遇見大自然的質感，會產生什麼迷人的化學效應呢？一起來聽聽 Grace 的分享。

GLUSH/ 的品牌意義是什麼？

從簡單的包包設計，帶出平凡人的獨特個性。

GLUSH/ 的品牌風格簡約、實用，也帶有一點大自然的幽默。我熱愛大自然，從小就渴望可以住在一個森林裡面；如果每天可以望著山脈和海洋創作，肯定能獲得更多靈感，發揮更大的創意空間！

妳希望 GLUSH/ 可以帶給大家什麼？

透過設計幫助更多人建立自信；不需要盲目跟隨時裝潮流去表達自己。

我希望可以將我的靈感運用於包包上，創造一個沒有障礙的國際語言，並帶給使用者及更多人歡樂。我希望提醒大家可以在生活上停一停、欣賞一下大自然，感受其中可愛的質感。

遇到瓶頸時，妳會怎麼做？

出外走走，到大自然呼吸靈氣，或是在做完瑜伽後整理一下思緒，再回公司繼續拼。

妳是如何踏上設計這條路的？

我大學時期修讀時裝設計，畢業後從事時裝及化妝品牌公關及推廣的工作。幾年後，我發覺自己還是喜歡產品設計，所以回到了爸爸的包包製造公司學習，接著便成立了自己的品牌，全職投入設計行業。

妳認為設計是什麼？

設計是最能了解自己的成長過程。

從探索靈感、蒐集資料、設計圖樣、選擇物料到生產過程，我獨自負責創作的過程，也會在獲得新的靈感和方法後，試圖去改善先前的不足。每做完一批貨品後回顧、反省，都能在做下一批的時候更加起勁！

妳的創作靈感來自哪裡？

大自然，以及身邊每天見到但不起眼的質感。

大自然充滿了很多不同的質感：有硬的、軟的，厚的、薄的，有光滑的，也有粗糙的。我持續去理解這些質感，並希望能設計出有特別觸感的包包。

可以跟我們透露目前正在研究什麼新的材料嗎？

我們正在研究、籌備很多新材料，並期望在新的設計方向加入客人訂製的元素。未來客人可以選擇自己喜歡的顏色或材料放在包包上，希望很快就可以將新設計呈現於大家眼前。

最近有沒有哪一趟旅行深深啟發妳呢？

我剛從法國南部和巴賽隆納回來，也體驗了 18 世紀知名西班牙建築師高迪的作品。他的設計取材於大自然，也如同大自然裡由曲線組成的花草樹木和動物，幾乎所有高迪設計的建築都不會見到一條直線。
事實上，他的設計理念並不是單從大自然外表上的形態取材，而是深入地研究每一種植物和森林體系丶結構和物理，理解後才把這些元素放進設計上的每一個細節裡，是大師之作。

好設計需要時間，也需要理解、探究才能真正啟發思考，做出全面的創作。這次的旅程真是讓我獲益良多！

最後，請送一句話給有設計夢的人吧！

不要趕。尋找大師的作品，深入了解他們的設計元素及理念，享受一下啟發的過程。希望你們能在設計路上，找到屬於自己的大草原！

♥  10/4 ～ 10/10 在此篇文章的 Pinkoi 設計誌 FB 粉絲頁 po 文與我們分享：大自然裡面，你最喜愛的質感是什麼？（例：小編喜歡把手伸進平靜的河流，感受水溫柔的觸感）就有機會獲得【特製零錢包】1 個喲（共 3 名，10/11 於粉絲頁留言串公佈得獎名單）。

更多品牌故事

► ► ► 綠帶純植物烘焙：好吃又健康的純素甜點
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文字：GLUSH/；編修：Kat

秋天灰僕僕的霧色空氣，被逐漸橘紅的楓葉渲染成秋日專屬的霧面輕柔色，你喜歡這樣帶點曖昧的浪漫色澤嗎？喝一口咖啡，跟著小編一起享受這股秋日魅力～

xuxuwear 許許兒｜積雨雲立領拼接洋裝

換上巧克力色的典雅洋裝，讓裙擺隨著秋風吹拂，讓新舊回憶也跟著換季。

WL SHOES+｜白色大理石平底鞋

用輕巧的腳步聲告別夏末，初秋就用大理石的優美做為開端。

Shangdrok 北方牧人｜毛氈大圓帽

戴上毛氈圓頂帽，讓自己盡情在灑滿楓葉的街道上跳一支圓舞曲～

MAITO｜草木染二重織羽毛絲巾

微涼的秋日午後，圍上櫻染灰色的絲巾出門透透氣、散散步，感受初秋的舒適與浪漫。

KARAFURU｜日式典雅耳環

秋暖棕與珍珠白的組合，讓女孩呈現截然不同的溫柔典雅。

Thesis Crisis｜質感軟皮革皮夾

溫柔的膚色自然散發出優雅氣質，帶上質感的軟皮革皮夾，改走不一樣的氣質路線！

Sarah Roya :｜復古小斜背包

灰藍色與暖膚色的秋日組合，讓方形的斜背包也悄悄換季入秋。

Slim Fingers｜手作亞麻洋裝

屬於秋天的亞麻原色手作罩衫洋裝，正面交叉的綁帶設計讓秋日漫步更加輕鬆隨性。

你有發現偷偷換季了嗎？

感受美好秋日

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文字：Pegi

一轉眼，秋意盎然的十月就到了。換季的天氣多變，心情也相對容易起伏；這時可千萬記得要多愛自己一些，做好保養，讓自己的心情煥然一新。

什麼樣的味道能令你在白天神清氣爽，或是晚上療癒紓壓呢？一起來聽聽 Pinkoi 內容經營部編輯的分享！

♡ 愛文字與顏色的編輯 Litta推薦：

smile savon｜大豆蠟燭

在忙碌了一天後，可以窩在沙發蓋上毛毯、翻開小說、點上薰衣草香味的精油蠟燭，就是最好的紓壓方式了。

➶ 一支筆就很好用編輯 Melissa推薦：

芙兒愛瑪｜複方滾珠棒

顏色若有氣味，綠色聞起來就像是草葉樹木的大地氣味吧！讓心裡清淨、穩定下來。

✎ 每天與文字和插畫膩在一起的編輯 Pegi推薦：

BITS 彼得思維｜植物香包

喜歡到樹木環繞的林間散步，因為總能聞到一股濃濃的檜木香味，所以每天睡前都要聞一下才能安心睡著～

❥ 看電影堅持一定要從頭看的編輯 Kat推薦：

禾日｜香氛玻璃皿

在睡前聞聞薰衣草的香氛，就能讓我一夜好眠。

▷ 每天都要下樓跑一跑的商品視覺 Nicholas推薦：

The MAN｜紳士香水

樹林間瀰漫著的那種草本的味道、加上溫柔敦厚的木質調暖香，總是最能放鬆我的神經。

☺︎ 愛散散步步的編輯 Ayumi推薦：

coza 琉球雑貨｜療癒香氛石

聞到清新的柑橘香，就有種被療癒的感覺～

你最愛什麼香氛呢？

認真做保養

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編修：Kat

台北からこんにちは、Pinkoi編集スタッフのAyumiです。
華山文化園区にて10月15日まで開催中の「SOUND OF DESIGN（聽見設計）」展へ遊びに行ってきました。今日はその様子をレポートしたいと思います。

毎日の暮らしに潜むあらゆる物音に耳を澄ませてみよう！

「SOUND OF DESIGN（聽見設計）」は、5つのブランドと20名以上のクリエイターが参加する「音」を切り口にしたデザイン展。まるでひとつの巨大な劇場のように多様なモノゴトが混ざり合う都市の生活に耳を傾けると、一体どんな音が聴こえてくるのでしょう？「聴覚」を軸に、視覚・嗅覚・味覚、さらに想像力をフル活用して体験できる様々な仕掛けが、会場内に設置された200以上のデザイングッズと装置に散りばめられています。

それでは、さっそく展示エリアをのぞいてみましょう！

チケットに隠された秘密とは？

票卷也能用聽的？（チケットで音が聴けるの？）
沒錯，歡迎拿起您的票卷試試看！（その通り、是非試してみて！）

エントランスを通ると、最初に迎えてくれるオルゴール。壁の案内に従って、チケットをオルゴール本体に通すと優しいメロディーが♪ これは紙巻きオルゴールといって、穴のあいた位置によって何通りものメロディーが楽しめるのだそう。

奥深い聴覚の世界が体験できる「波形三兄弟」コーナー

音を3つの波形（正弦波・ノコギリ波・矩形波）に分けて展示してるスペース。例えば、トランペットとバイオリン。耳でとらえると全く違う音色の二つの楽器も、波形レベルでは同じノコギリ波に分類されるそう。聴覚のメカニズムって奥が深い！

もしも全てのモノに「音」があったとしたら？

続いては、使われている場所や時代、材質、機能もさまざまな生活用品を集めたコーナー。それぞれのモノをイメージした音色が空間に響きます。

展示されているのは、どれも台湾の人たちの暮らしに根ざしたモノばかり。電鍋でおなじみの家電メーカー「大同」のマスコット人形や、台湾のお誕生日には欠かせない数字型のロウソクもありました！バッグやマグカップなどの見慣れたモノたちは、どんな音がするのかな？と想像しながら見ていくと楽しいです。

５つのデザインブランドと音楽とのコラボレーション

次に現れたのは、今回の見所ともいえる展示エリア。衣食住、異なるジャンルの５つのデザインブランドとミュージシャンがコラボした空間です。シンプル、優雅、クラシック、エレガントなど各ブランドが提案するライフスタイルにフィットした楽曲を楽しみながら、五感を駆使してデザインを体験することができます。

Eye Candle x Dipper《You Never Leave》

デザイン性の高いキャンドルでPinkoiでも人気のEye Candleのブースでは、金魚のキャンドルがずらりと展示されていました。ディスプレイの高さは、日本人が金魚すくいをする時の目線に合わせているそう！暗闇に浮かび上がる無数の金魚と電子音楽のサウンドが創り出す幻想的な世界観にぐいぐい引き込まれていきます。

#nude x 黃富彥 HUANGFU 《Grayscale》

こちらは、シンプルさを追求したエレガントかつピュアな女性らしいファッションを提案する#nudeのブース。ベージュやアイボリーなどの優しい色合いで統一された空間が素敵です！

琅茶 Wolf Tea x 吳定弦《Meditation 冥想》

さらに進むと現れたのは、生成りのカーテンに包まれた琅茶 Wolf Teaのブース。シンプルで落ち着いた空間に流れる《Meditation 冥想》という楽曲が心地よく、じっくりと台湾茶の世界に浸ることができます。

Design Butik x 吳子齊《Fashion Grooving》

淡いブルーを基調とした北欧のデザイングッズを扱うショップDesign Butik。

Sense30 x Gar Francis《Back in 1985》

クラシックなヨーロピアンスタイルの自転車ブランドSense30。ブース内に展示されているタイヤをくるくる回すと映像が映し出される面白い演出も！

遊び心がつまった新感覚おみくじ！

「聽見未來（未来を聴いてみよう）」と題したこちらのコーナーでは、おみくじを引いて未来を占うことができます。まるで台湾のお寺みたい！

大吉をゲット〜！色とりどりのカードの裏に記されたQRコードを読み込むと音楽が聴ける遊び心いっぱいのアイデア。

音楽を視覚化すると…

4組のサウンドクリエイターによる音楽を視覚化した空間。カタチある物を音楽を通して表現してきた今回の展示会。最後に現れたこちらのセクションでは、逆転の発想でカタチのない音楽を視覚化するという試みが。それぞれの楽曲の世界観に合わせたデザインが、個性的でとっても魅力的です！

「SOUND OF DESIGN 聽見設計」展は、台北の華山文化園区で10月15日（土）までの開催です。会場の説明は中国語のみですが、音楽がテーマの展示会なのでコトバの問題を気にせずに十分楽しむことができますよ。この時期、台北へ旅行にいらっしゃる方はお見逃しなく！是非台湾のデザインシーンに触れてみてくださいね。

聽見設計 SOUND OF DESIGN展

公式ホームページ（中国語）
期間：2016年9月30日(金) ~10月15日(土)
時間：11:00 ~18:00
場所：華山1914文創產業園區 中4A館

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テキスト & 写真：Ayumi

Whether you compulsively reach for black or actually study crystals and divination, October is the month to let your inner witch shine! With Halloween around the corner, we’re in praise of all styles dark and mystical. The question is, what kind of witchy girl are you?

Ghost Girl

Organza Sailor Top from röyksopp gakkai

Ready to star in your own campus ghost story? Float along the hallways in this schoolgirl blouse with a white organza texture like traditional Japanese paper.

Student of Occultism

Merkabah Necklace from ESCA Studio

Known as merkabah, the geometrical rotating wheels of light is said to take your spirit to the beings of the higher realms.

Chinese Witch

Black Dress from Moyo2420

Wear the high bun and flowing ribbons of a typical goddess from Chinese mythology, but go wicked with black and red!

Cosmic Spirit

Iron-nickel Meteorite Earrings from Sky Gemstone & Jewelry

Can meteorites be messages from the outer space? You believe, for one, that stones and crystals hold powerful forces that connects us all.

Street Goth

Thorns Sweatshirt from YUZUKI.S 

With angry graffiti and ghastly shadows, your magic is not conjuring something up in the air—it’s in living the real life!

Animal Speaker

Fairy Wings Ring from Mix Gene

Enter the fairy realm and be ready to find the lines getting blurry between body and spirit, men and animals.

Tribal Witch

Woven Skirt from Younga

Gather your people by the fire, teach them magic of Mother Earth, and pass on wisdom of the ancestors!

Have you found your magic?

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Text: Melissa

試著想像出現在每日生活中的物件，發出聲音的話會是什麼樣呢？皮帶的喀噹聲、鐵水壺的哐啷聲、橄欖球員大同寶寶的球場歡呼聲⋯⋯。

有別於以往只能用眼睛觀看展覽，聽見設計展增加了聲音設備與互動裝置，希望透過不同聲響與音樂讓我們能用聽的方式，感受生活裡的食、衣、住、行。

▲入場時，別忘了使用門票體驗親自轉動音樂盒的樂趣喔～

此次展覽邀請了 Eye Candle、#nude、琅茶、Design Butik、Sense30 五大品牌，並與專業音樂人合作配樂，希望藉由音樂與空間來傳達各品牌的特色與生活格調，一起譜出不一樣的觀展體驗。接下來就跟著小編一起豎起耳朵，徜徉在這大型的音樂盒中吧！

質感生活擺飾——Eye Candle

首先看見的是以造型蠟燭聞名的 Eye Candle 展區，你會看見一排排整齊排列的玻璃魚缸，內還飄浮著一隻隻亮麗的金魚，這是品牌著名的金魚蠟燭。

蠟燭本身會散發淡淡的香氛甜氣，與現場暗調的燈光搭配，營造慵懶又炫目的感官體驗。仔細聆聽還能聽到充滿電子元素的聲響，再次為品牌給人的新潮與質感印象加分。

優雅穿衣哲學——#nude

進入 #nude 以 walk-in closet 為靈感，並結合裸膚色、嫩粉色與灰藍色所配置的透亮展間。首先你能在互動裝置上看見自己被抽掉多餘色彩、只剩粉膚色的個人身影，象徵著卸下包裝回歸最真實的自己，就和品牌名稱一樣呈現最赤裸的本色。

繼續往下走會發現展間充斥著大小不一的鏡子，示意女孩們學著欣賞鏡中最真實的自己。隨著展間動線前進，還會看見衣架上掛著一件件風格簡約、單一配色的服飾，以及一張明亮的化妝桌。

這一連串的空間陳列，是希望提醒女孩們一步步培養自己的自信。展間不時還會聽到高跟鞋的清脆腳步聲，就像真實置身在衣帽間般時髦，令人心動。

傳統品茶文化——琅茶 Wolf Tea

映入眼簾的是一道道米杏色布幕、緩慢舒服的輕配樂，小編還以為不小心誤闖日式茶室，這可是台灣茶品牌琅茶的展間。白色檯子上擺放著不同品種的茶葉罐，你能轉開茶葉罐感受茶香，也能拿起耳機聆聽各種茶葉的獨特配樂；邊聞茶香、邊聽茶語，琅茶為觀者營造了不一樣的品茶意境！

北歐極簡家居——Design Butik

腳步沿著展覽動線繼續往右轉。整面刷上湖水綠色顏料的牆面、閃爍著藍綠色光芒的設計感居家空間出現在眼前。Design Butik 將北歐人的極簡設計精神，透過生活家飾的陳列忠實呈現在你我眼前。

選擇清新藍與明亮黃做為空間的主色調，製造出觀者視覺的涼爽感。室內擺放著各式各樣風格簡約的設計擺飾，一邊欣賞設計小物之餘耳朵也能聽見輕快的電子樂，你還可以轉動桌上的控制器為展間製造不同的情境～

復古紳士典範——Sense30

Sense30 致力於製作歐式紳士風格單車，你會看見黑色復古的木質招牌、一輛有著棕色車輪與皮革座椅的質感單車站立在大門口。展區使用了大量木質元素來呈現清爽又專業的單車製作空間，希望藉由將單車工作室重現現場，更直接傳達品牌理念。

展區內的互動裝置是一個可轉動的車輪，除了讓觀者感受單車輪的觸感，轉動車輪後還能在上方的電視螢幕看見品牌的工作影像。此區的音樂也選擇與品牌風格一致的復古搖滾曲目，仔細聽的話你還能聽見腳踏車製作時的機械聲響喔。

有鑒於實體唱片的銷量逐漸下滑，此次展覽也提出了全新的唱片發行概念。推出方形的音樂小盒，除了音樂曲目外也放入代表品牌音樂的相關實用小物，例如：代表 #nude 服飾的鈕扣。將音樂、生活、品牌做完美結合。

在展覽的最後別忘了再次戴上耳機，重新回味五大品牌的音樂旅程～

展覽資訊

聽見設計展
展示地點：華山藝文園區 中四A
展示時間：10 月 1 日～ 10 月 15 日
展覽官網：聽見設計展

聽見設計

► ► ► 四枝筆樂團的人生選物店：「把興趣變專業，變成我們的生活方式。」
► ► ► 貓王不討喜的人生選物店：「即使內心灰暗，仍然獨自發光」
► ► ► Pinkoi 產品部私物招領：假日慢調歌單

文字、攝影：Pegi

気持ちのいい風に誘われて、ついついお出かけしたくなるこの季節！イベントシーズンがいよいよやって来ましたね。2016年9月14〜16日の3日間、PinkoiはROOMSに出展してたくさんのお客さんとお話してきました。

ファッション＆デザインの合同展示会！ ROOMS。

今回Pinkoiが出展したのは、この秋で33回目の開催を迎えたファッションとデザインの合同展示会ROOMS（ルームス）です。独自の世界観をもつ優れたデザイナーやクリエイターが集まる会場にはメディアから小売業まで各方面からバイヤーやジャーナリストが招かれ、数多くの出逢いやビジネスが生まれます。ROOMSはいわばファッションの源泉であり、最先端ともいえる合同展示会です。

総勢約500組が集う会場は、展示のコンセプトや空間の作り方もデザイナーやブランドによって様々。会場を一周回ると、その表現力に驚かされます。

Pinkoiは「フルーツマーケット」でお出迎え！

今回のシーズンコンセプト「FANTASTIC」に合わせて、Pinkoiが準備したブースは「フルーツマーケット」。はじけるようにフレッシュで活気に満ちた台湾のマーケットのような空間をつくろう！と、本物のフルーツの中にPinkoiでも人気のフルーツモチーフのアイテムを散りばめました。

フレッシュなフルーツアイテムが集まりました！

今回のROOMSでは総勢16名のデザイナーさんにアイテム提供していただきました。

　　Moon Picnic | Giant Tropical Fruit Paper Sculpture Kit

Emaley Studio エマリー・スタジオ | Mango iPhone case

+10・テン モア |  1/2ソックス スイカ雪

The MAMA's Closet | Pitaya / classic hair band

PinkoiスタッフのユニフォームはThe MAMA's Closetさんのドラゴンフルーツのヘアバンドをチョイス。 

会場には特別企画が盛りだくさん！

Source : rooms

Source : rooms

お笑いタレントの木村祐一さんの「キム兄様写術展覧会」や、浮世絵をテーマにコント作品を作るGIFアニメーション作家 瀬川三十七さんの展示など、会場には楽しい仕掛けがたくさん。

ROOMS出展を終えて

Pinkoiは、2011年に台湾でサービスをスタートさせ今年11月で5周年を迎えます。日本での本格始動からまだ日が浅いですが、メディアの方々、百貨店をはじめとするバイヤーの方々、デザイナーの方々にPinkoiの魅力をお伝えすることができた今回のイベント。海外の魅力を国内に。日本の魅力を海外に。ファッションやデザインを通じて、日本とアジア、日本と世界との距離をグッと近づけていきたいという「越境ECサイト」としての使命に向かってまた大きな1歩を踏み出すことができました。

東京デザインウィークに出展決定！Pinkoiイベントに乞うご期待！

さて、早速次回のイベントのお知らせです。
来たる【10月26日 〜 10月31日】【11月2日 〜 11月7日】の2期間にわたって、Pinkoiは神宮外苑で開催のTOKYO DESIGN WEEK 2016に出展します！国内外から総勢72組のデザイナーが参加。ただいま前売りチケットも販売中です。（※今回は実際に会場で商品をご購入いただけます！）

今後も各地のイベントやポップアップショップ等で活動の場を広げていきたいと思います。皆さんも今後のPinkoiにどうぞご注目ください！

気になるこちらの記事もチェック！
►►►音楽がテーマのデザイン展「SOUND OF DESIGN 聽見設計」in 台北をレポート！
►►►イベントレポート | クラフトフェアまつもとに行ってきました！
►►► スタッフの購入レポート！ Pinkoiで夏のお買いもの。

テキスト: Jon  編集 : Ayumi

Behind the brand Feiromo, a team with diverse backgrounds is united by the belief that style is accessible and less is more. By creating minimalistic yet enduring designs they want to wear for themselves, Feiromo hopes to bring you simple tools for individuality and style.

What are the values of Feiromo?

Every piece of clothing is an expression; Simplicity is what creates possibility.

Less is more is the concept that guides our designs. Rather than being all over the place with colors, we focus on the neutrals: black, white and grey. But we put a lot of thought into the cut and some often overlooked details, and so you’ll find surprising styles distilled into one simple, refined piece of clothing.

Fashion is fun! Let Feiromo boost your confidence like pheromones do—be bold and trust in your individuality.

What is the change Feiromo wants to make?

We want everyone to be able to enjoy clothing and fashion with confidence at any occasion.

“What should I wear for work tomorrow?” “What should I wear for hanging with friends?” “What should I wear for my date?” We think about our outfits all the time. If somehow our day-to-days have become merely routines, and even getting dressed feels like a struggle, life is definitely no fun. But putting together an outfit is fun, so we want to provide people with clothes that are interesting to style and versatile on different people.

How do you deal with creative blocks?

We all have our ways of dealing with struggles. Some jump on the plane to a foreign land, some spend a night looking at the streets and people going by. Recently, someone even took off on a bike ride to become a Pokemon Go master. After we take a break and realign ourselves, we can return to the workplace much more focused, dedicated, and ignited with renewed passion!

Why did you decide to start a brand?

It was simply because we wanted to spread our ideas about fashion and influence people with our passion. Hopefully our genuine effort will get people curious and excited about clothings and outfits.

What does design mean to you?

Design is the process of giving form to ideas. It is also a great adventure where once you’re on it, you have to play the full game.

Being a designer means dealing with many problems and challenges, but whenever you make a breakthrough, you’re closer to making your ideas real and visible. It brings you a great sense of achievement and it’s a wonderful journey to be on.

Where do you find inspirations from?

Inspiration is everywhere!

We find inspirations in the everyday life and try to be bold, imaginative, even unapologetic. Our team members come from various backgrounds, such as fashion design, graphic design, digital media and online marketing, and everyone has their own perspective about design and about life. These are all valuable inspirations to the Feiromo brand.

What trends do you see in men’s fashion?

Recently, men’s fashion seem to be chasing the rise of every trend and every fashion capital.

I see people wearing similar styles a lot, but when a creative idea turns into a rule, it won’t be as fun anymore. So Feiromo aims to design clothes that inspire fresh perspectives on wearing clothes and putting together an outfit. We would really be excited to see people turning our clothes into their own expression of street style!  

How do you adopt trends into your brand’s designs?

We want to be a leader, not a follower, in fashion. However the trends change, we would focus on our style and our values. Whether it’s shapes and cuts or materials, we design the clothes we want to wear, and by doing this, we connect with people that identify with our values.

What are some men’s fashion brands or designers you look up to?

Design inspirations come from everywhere, and we don’t look up to just a few brands or designers. That guy walking down the street might have a great style, and that granny at the supermarket might have an ingenious outfit—grannies always surprise us with out-of-the-box creativity!

Please offer some words of wisdom to up-and-coming designers.

Dreams will stay as dreams only if you don’t take action. Whatever comes your way, make the experience worthwhile. When you work hard on something you desire, no challenges will keep you away from beautiful results in the end.

Fashion stories

► ► ► Featured Shop | GAUGUO Women's Apparel
► ► ► Featured Shop | DOUBLE-X
► ► ► Featured Shop | denward

Translation: Melissa

你參加過 Pinkoi 好藝市嗎？ Pinkoi 每年不定期舉辦的實體市集，將站上的好品牌聚集在市集裡。除了能看見多樣的設計好物外，也能親自和品牌設計師閒話家常，聊聊品牌故事或是更深入了解商品用途。

小編認為最棒的是，你可以一次購入不同設計美感的好物！想知道 Pinkoi 好藝市有多好玩嗎？讓小編來一一告訴你。

從身上穿的特色服飾到嘴裡吃的精緻甜點，Pinkoi 好藝市囊括了各種能增加生活質感的設計品。來這裡逛一圈就可以完成所有吃、喝、玩、樂的需求喔～

✿ 手作美食

手作甜點獨一無二的滋味吃過一次就讓人念念不忘～從天然的手工果醬到清爽的花果水全都出自設計師私藏的美味配方，不但看起來漂亮滋味也很讓人心動呢！到市集現場你就有機會試吃這些美食、感受甜蜜蜜的口感喔！

✿ 個性穿搭

在這裡你能發掘各種風格獨特的穿搭靈感，不管是俏皮的印花布鞋、寬鬆隨性的棉麻服飾，還是手染的彩繪襪子，來這裡找最適合自己的個性穿搭吧。

✿ 獨特配件

選對皮夾、手錶等配件能為穿搭大大加分，在主張挖掘獨特又美好的設計品的 Pinkoi 好藝市裡，你可以看到做工細緻的木質手錶或是兼具質感與時尚的太陽眼鏡，當場試戴一下穿搭馬上不一樣囉～

✿ 療癒擺飾

面對冷冰冰的辦公桌或是死白日光燈照射下的家中角落，每天在這樣的空間裡覺得有點孤單、有點寂寞，那就為自己的居家空間增加一點溫度吧！你可以在市集裡找到一盆盆小巧玲瓏的多肉盆栽、閃爍著不同光澤的燈飾，或者圓滾滾的插畫不倒翁擺飾。別忘了除了為自己增加行頭外，也要幫生活空間增加一點活力喔！

今年度在台灣的好藝市告一段落，現在將目光轉到即將在 10/8～10/9 於香港展開的 Pinkoi 香港好物市集，一起來看看有哪些設計品牌現身～

☛ 搶先偷看台灣品牌：青淞禾樂

真實就是簡單無添加，嚐嚐新鮮的台灣水果乾吧！

☛ 搶先偷看日本品牌：ui

天然石飾品的溫柔搭配，保留了獨一無二的日式優雅氣質。

☛ 搶先偷看泰國品牌：Thesis Crisis

大膽玩色的皮革包款，展現個性時尚魅力。

☛ 搶先偷看中國大陸品牌：rita-handmade

五顏六色的手作織品，讓色彩充實你的每一天。

☛ 搶先偷看星馬品牌：ohpopdog

讓家裡的毛小孩們化身端莊紳士與高雅淑女吧！

☛ 搶先偷看港澳品牌：Boysnextdoor

遵從簡約和舒適的品牌理念，讓穿衣也成為一種自然的生活態度！

還想知道更多香港市集的內幕嗎？到這裡看看吧 → Pinkoi 香港好物市集

Pinkoi 香港好物市集

日期：2016 年 10 月 8 ～ 9 日
時間：11 am ～ 6 pm
地點：零碳天地（香港九龍灣常悅道 8 號）

其他市集花絮

► ► ► 炎炎夏日的香港手作市集
► ► ► Pinkoi X Makers' Base：六月好藝市好朋友
► ► ► Pinkoi X Makers' Base：五月好藝市好朋友

文字：Pegi
攝影：Gazhua

Between rowdy black totems and high-contrast illustrations, Pis Saro’s watercolor tattoos are like soft petals falling on a rough playing field. Without the usual dark outlines, her refreshing watercolor tattoos of leaves, flowers and fern stems appear smooth and ethereal, like real botanicals lain on the skin.

If you think tattoos are always wild and intense, Pis Saro will open up a new world for you! Inspired by nature’s details and watercolor techniques, the Russian tattoo artist created a feminine style for those who seek the tender touch of nature on the skin.

Fascinated by nature and how things grow, Pis Saro started drawing botanical tattoos—anything from a single petal to a budding sprout can pique her curiosity.

As a traveler, she also picks up inspiration from the gardens and sceneries in the cities she travels to. You might spot the beauty of the seasons as she gathers materials in real-time, turning nature into long-lasting tattoos.

Better yet, Pis Saro also makes temporary tattoo versions of her art, so you can enjoy the beautiful drawings without worrying about the pain of inking or removing!

Do these elegant and ethereal tattoos get you itching for one, too?

Let’s talk about tattoos

► ► ► 10 Temporary Tattoo Styles to Find Your Inked Tribe
► ► ► Pinkoi in Budapest | Get Happily Inked at Fatum Tattoo
► ► ► 9 Tattoo Placement Ideas to For Your Temporary Tattoos

Text: Melissa
Source：Pis Saro Tattoo

害怕上台演講、害怕孤單、害怕一個人在漆黑的房間裡⋯⋯。人人都有自己害怕的事，但也肯定都有過成功克服恐懼的光榮時刻！

在面對恐懼之時，是勇氣讓我們成長，從此不再害怕。你做過最勇敢的事情是什麼？讓我們來聽聽看 Pinkoi 內容經營部編輯們的勇氣故事吧！

♡ 愛文字與顏色的編輯 Litta推薦：

鹿兒｜小胸針

第一次在演奏廳表演時，手抖得跟什麼一樣，但是鞠躬下台時覺得圓滿完成任務，很有成就感！

➶ 一支筆就很好用編輯 Melissa推薦：

Bambini Nº 9｜小彎皮夾錢包

走上街頭，把自己的錢發送給陌生人，請他們把其中一半再給別人！舉著紙牌做這種事真是尷尬死了。但回想起來，自己成了路人眼中的城市風景，這樣的實驗很有意義，自己也很有勇氣！

✎ 每天與文字和插畫膩在一起的編輯 Pegi推薦：

theory theory｜發聲刺繡布公仔

在美國旅遊的時期，曾經為了省車錢上了陌生人的車。當時很害怕被騙，上車前還為了安心先問對方：「你是壞人嗎？」幸好最後順利抵達目的地，證實對方不是壞人～不過現在想想當時還真勇敢！

❥ 看電影堅持一定要從頭看的編輯 Kat推薦：

Miss Mia｜天氣瓶

獨自飛往從未去過的寒冷國度，在漫天白雪裡等待想見的人。

▷ 每天都要下樓跑一跑的商品視覺 Nicholas推薦：

daydream｜兩件式泳裝

小時候怕水，游泳的時候如果發現腳踩不到地，心裡會慌。後來漸漸學會駕馭恐懼感，放鬆心情後，才真能領略游泳的樂趣。

☺︎ 愛散散步步的編輯 Ayumi推薦：

Candy Leather｜相機背帶

在街頭以陌生人為主角按快門！

你做過最勇敢的事是什麼？

關於生活

► ► ► 自信女孩養成計畫：鍛鍊自信心的 6 種小練習
► ► ► Pinkoi 本週幸運色：日常放鬆的顏色
► ► ► 秋日好生活：與野餐達人的午後小約會

編修：Kat

Chapter A將水泥混合顏料，並與幾何形狀的黃銅配件做搭配，混搭出簡約的雲石花紋水泥飾品，為簡單、不過於繁複的品牌理念做了最好的詮釋。設計師 Ann 希望翻轉水泥冷冰冰的印象，設計出能表達自己生活理念與設計理想的作品。一起來了解 Chapter A 的品牌故事吧～

Chapter A 的品牌意義代表什麼？

Chapter A（第一章）代表我的新開始。一年前我跟很多人一樣，每天都在同樣的地點做同樣的工作、過同樣的生活，但是我始終認為每個人都應該去做自己真正喜歡的事，為自己寫下人生的第一章；所以我想設計能為平凡無奇的生活增加質感的作品。

品牌最與眾不同之處是什麼？

我的作品是用水泥混合顏料做成雲石花紋，並搭配不同幾何形狀的黃銅配件。風格簡單俐落，沒有過多的裝飾，只有最真實的質感。當初其實是朋友提議用水泥作為創作素材，因為當時自己正在苦惱到底想做什麼、賣什麼、有什麼是適合自己的，我的朋友就輕輕帶過：「可以試試水泥。」

人們都覺得水泥是一種冷冰冰、粗糙的材質，而且只能用在建築上。可是我們住的房子也是水泥建的，它其實是能帶給我們溫暖的；而我想用這個有趣的對比讓水泥有不一樣的呈現，像是：做出白色雲石的圖案和順滑的質感。

從哪裡汲取創作靈感呢？

我的靈感大多來自雜誌和電影，我喜歡為我設計的首飾賦予個性。常常想像這個模特兒或電影角色的打扮應該配搭什麼飾品最好？今天想要隨性一點、酷一點，需要怎樣的耳飾呢？就像一個造型師，不斷想著怎麼運用首飾讓打扮更有個性。而當我想不到點子或是有點迷失的時候，我喜歡跟朋友出去吃飯聊天。我的好朋友給我很多建議，每次跟她們出去後都會激發我很多想法跟信心。

設計對你的意義是什麼？

設計是溝通的橋樑，把生活的感受設計成東西來感染其他人。

設計最好玩的部分就是把腦袋裡幻想的事情用雙手做出來。我常常覺得會設計的人一定也是個發明家，腦袋一定有很多點子是其他人沒有想過、或是其他人覺得不可能做出來的。可是我就是喜歡挑戰別人覺得不可能的任務。

在設計路上的轉折是什麼？

我畢業於香港理工大學廣告設計系，雖然畢業後對廣告這個行業沒有很大的與趣，可是覺得廣告設計所學一定能運用在我的品牌上。在 2015 年我決定辭下正職，把空出來的時間拿來發掘自己、做自己真正喜歡的事。

請分享你的第一件水泥作品吧！

我的第一件水泥作品是一個小碟子，現在還一直放在我的工作桌上、擺放著我的飾物跟手錶。

目前為止你最喜歡的作品又是什麼呢？

最近我最喜歡的是雲石紋水泥珠雙耳環，當初會想做這個耳環純粹是因為我有兩個耳洞，我想做一個能讓自己每天戴著獨一無二的耳環，也因為我不常戴太花俏的耳環，所以就想做一個比較簡單又有型的款式。本來覺得這款應該很難賣，可是現在竟然變成我們最熱賣的款式！

請和我們分享你對品牌的未來期待吧！

我希望能開一間屬於自己的小店，裡面會賣我的水泥首飾跟設計作品，還有一個小空間可以當作放映室。我對設計與多媒體也很有興趣，所以希望品牌之後可以嘗試更多方向、去接觸更多人，例如展覽、Pop-up Store 等等。

請給其他對設計有熱忱的人一點建議吧！

不要怕！我們都是從無到有的，所以不用怕輸掉。

♥  10/13 ～ 10/19 在此篇文章的 Pinkoi 設計誌 FB 粉絲頁 po 文，與我們分享水泥能為生活帶來的好處 （例：Chapter A 的水泥飾品為穿搭增添了優雅質感。）就有機會獲得【雲石紋水泥圓形幾何胸針】1 個喲（共 3 名，10/20 於粉絲頁留言串公佈得獎名單）。

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文字：Chapter A；編修：Pegi